Avant toute confusion entre un discours commercial et un discours informatif, il faut bien comprendre quelques principes :

- Cette partie du site est là pour compléter vos connaissances, sur les différents domaines que recouvre Ae-éditions et ne va cesser d'évoluer,
- Comprendre de quoi est constituée une image numérique.

L'unité de base de définition d'une image numérique est le PIXEL.
Abréviation de Picture Element en anglais, qui signifie  Élément d'Image.

Chaque pixel représente une couleur, décomposée en trois composantes primaires (Rouge, Vert, Bleu).
Les pixels sont rectangulaires voir carrés. Ils sont la plus petite particule composant l'image.
Leur nombre dans une image dépend de la définition et de la taille de l'image.
La Trame de base constituant le nappage d'une image numérique est défini en nombre de Point Par Pouce (PPP) ou, en anglais, en DPI (Dots Per Inch).
Les DPI n'ont de sens qu'au moment d'imprimer une image sur un support physique.

Quelle est la taille d'un pixel sur le papier ?

C'est précisément ce qu'indiquent les DPI de manière indirecte, soit :

le nombre de points qui seront mis sur une longueur d'un pouce.

Plus les DPI sont élevés, plus le nombre de points par pouce sera important, plus l'image imprimée sera fine et précise.

    L'Art Numérique.

"L'art numérique" s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 80 et désigne un ensemble varié de catégories de créations utilisant les spécificités du langage numérique.
L’Art numérique est le résultat de la rencontre entre la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interaction entre le sujet humain et le programme. La création numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées…

Ae-éditions, se consacre principalement aux arts numériques visuels, ayant un potentiel de matérialisation dans un but d'accrochage mural.
Les oeuvres numériques, sont des images réalisées grâce à l'utilisation de logiciels (Photoshop, Illustrator, Artrage, Brushes, SketchBook, etc…), ou encore de logiciels de création vidéo, d'algorithmes de création visuel ou d'appareils photo à capteur numérique.

Toutes ces images sont présentes dans l'ordinateur sous forme de fichiers numériques, non palpables.

L’estimation des œuvres peut être problématique :

- comment définir la valeur du fichier source original par rapport ses copies ?

En effet, l'ordinateur peut réaliser une parfaite copie d'un fichier et en tous points similaires à l'original.
Il devient alors impossible de différencier 100 copies d'un fichier et le fichier source.

- Comment dans ce cas, donner une valeur à une oeuvre numérique, puisqu'elle peut être copiée à l'infini et de façon identique ?

Ae-éditions a pris le parti de ne pas commercialiser les oeuvres sous forme de fichiers, et de dire que c'est le passage par un stade matériel de l'oeuvre (sur support physique) en imprimant l'oeuvre, ce qui va lui donner une valeur.
Le fichier numérique source n'est alors que le résultat de sauvegarde de la création de l'artiste sur le logiciel, et n'est utilisé que comme support de stockage de l'oeuvre (comme le négatif d'une photo argentique).

Pour cela il va falloir réaliser une matérialisation de haute gamme, et limiter le nombre de fois ou l'oeuvre va être matérialisée.

    L'édition d'art numérique.

"Au sens premier, le mot "éditer" a pour origine le mot latin editum et signifie "faire paraître au public". Cette activité est celle de l'édition."

Ae-éditions, prend donc le nom de "Maison d'Édition d'Art Numérique", et son rôle est de matérialiser les œuvres des artistes dans le but de les présenter et les commercialiser.
C'est la naissance d'un nouveau métier, qui va voir son secteur d'activité croitre.
Il ouvre les portes d'un vaste monde de la création moderne, dans l'art.

    *Matérialisation d'une oeuvre.

Éditer des oeuvres d'art, c'est en premier lieu, réaliser une matérialisation haute gamme, en valorisant le rendu visuel de l'oeuvre, et en garantissant sa pérennité par la mise en place d'un savoir faire.
Ae-éditions utilise l'impression RVB jet d'encre ou DIGIGRAPHIE® pour réaliser des tirages d'art des différentes oeuvres présentées par la Maison.

La DIGIGRAPHIE®, est très récente, et bouleverse le monde de l'impression CMJN. Une DIGIGRAPHIE® de qualité ouvre de nouveaux horizons à l'art numérique dans des domaines comme le Digital-Painting, ou plus récemment le iPad-Drawing.

Pour les tirages réalisés par Ae-éditions, nous utilisons une Epson® stylus pro 9800.
Cette imprimante utilise des encres à base de pigments.
Les mêmes pigments que ceux utilisés dans les peintures à huile, seul le liant change.
Les pigments ne sont pas liés par de l'huile, mais une résine, qui se catalyse à l'injection.

C'est ainsi que l'on a calculé une durée de vie de 100 ans pour les couleurs, en se basant également sur la durée de vie des pigments dans les peintures à huile.

Les encres ne sont pas le seul point important, le support est un autre détail important.
Pour chaque tirage réalisé par Ae-éditions, nous utilisons un papier EPSON® Ultrasmooth 250gr/m2, qui est un papier certifié pour la DIGIGRAPHIE®.

Ce papier, comme les autres papiers d'art, est un vrai papier 100% coton, comme les papiers Canson®, ou autres papiers d'aquarellistes.
Il permet un maintien des couleurs sur le support, et ne se dégrade que très peu dans le temps (comme le papyrus).

Mais il manque une dernière chose pour avoir une vraie impression numérique de très bonne qualité.
Chaque combinaison Papier/Encre fonctionne différemment pour renvoyer les couleurs.
C'est pour cela qu'il faut réaliser un "Profil Papier" fait sur mesure, pour chaque papier.
Ce profil est indispensable pour que les couleurs imprimées soient identiques aux couleurs affichées à l'écran (écran calibré au préalable).

Voici comment l'on peut avoir une impression de très haute qualité :

- Une image en 150dpi,
- Avec un profil de travail sur Photoshop Adobe RVB 1998,
- Sur un écran calibré,
- Pour une impression sur un duo Papier cellulosique / Encres à pigments,
- Avec le profil papier adéquat.

Il existe une autre technique de matérialisation, qui implique une prise en compte des limites de cette technique par l'artiste lors de la création d'une oeuvre.

La Sérigraphie permet également de matérialiser des oeuvres réalisées spécialement pour cette technique, avec des rendus de très haute gamme demandant un vrai savoir faire et des ‘’mains en or’’.

Je pense qu'il ne faut pas opposer sérigraphie et impression.
C'est comme comparer la peinture à l'huile et la peinture acrylique, c'est avant tout une préférence d'expression.

    *Contrat d'édition.

Matérialiser l'oeuvre sur des supports haut de gamme, ne suffit pas.
Il faut maintenant limiter le nombre de tirages, et garantir que cette limitation soit respectée.

Pour cela Ae-éditions achète aux artistes leurs droits d'auteur sur les oeuvres présentées, avec signature d'un contrat d'édition.
Après négociation de la valeur de leur Copyright, les artistes touchent alors des Royalties sur la vente de chaque tirage.
Grâce à ce contrat, les deux parties, s'engagent à limiter le nombre de tirages qui sera réalisé pour chaque oeuvre avec un format Unique.
Chez Ae-éditions, se nombre varie de 5 à 10 tirages, jamais moins, jamais plus.

    *Le métier d'éditeur d'oeuvre d'art.

C'est avec la réunion de ces deux conditions, qu'il est maintenant possible d'acquérir une création numérique, ayant la garantie d'avoir une véritable oeuvre d'art, de par sa conception, sa matérialisation et sa rareté.

L'éditeur devient l'intermédiaire entre les artistes créateurs d'images numériques, les galeries et/ou amateurs/collectionneurs d'art.
L'éditeur devient garant de la qualité d'impression et du respect de la numérotation.

Comme pour le Monde du Livre, l'éditeur a besoin des galeries et autres espaces de présentation des oeuvres.

Les galeries prennent la place du libraire, lieu spécialisé, où des professionnels, peuvent conseiller et vendre à leurs clients, des oeuvres issues d'un nouveau marché, qui va dans les années à venir exploser.


    Les catégories dans l'art numérique.

Avant de commencer à faire la description des différentes catégories présentes chez Ae-éditions, il faut comprendre que ces catégories ne sont pas fixes.
De nouvelles vont voir le jour au fur et à mesure de l'arrivée de nouveaux artistes.

Certaines images pourraient être présentes sur plusieurs catégories en même temps.
Le choix de mettre une image dans une catégorie plutôt qu'une autre est dans ce cas l'aboutissement d'un jugement personnel, qui aurait pu différer si une autre personne était amenée à faire ce choix.

    *iPad-Painting.

Une Révolution dans le domaine de l'art numérique.

Défini depuis seulement 15 à 20 ans, l'art numérique voit déjà sa première grosse révolution apparaitre.

Cette révolution monte doucement, mais sûrement avec l'arrivée de l'iPad et autres Tablettes Graphiques.

En effet, l'iPad est pour l'art numérique comparable à une révolution, comme celle qui s'est déroulée avec les artistes impressionnistes, qui sortaient de leurs ateliers pour capturer la lumière des paysages in situ.

Avec l'iPad, les artistes peuvent sortir de leurs bureaux plus facilement et « décrocher » de devant leurs ordinateurs, pour dessiner et créer à l’extérieur, dans la rue ou autres espaces publics.

L'explosion d'application de dessin sur cet outil, a favorisé l'expansion de "the MobileArtCon", iPad-Drawing ou iPad-Painting, futur nouvelle catégorie de l'art contemporain.

Depuis deux ans, un rassemblement à New York, regroupe tous les passionnés de cette pratique autour d'interventions de développeurs d'applications, d'artistes et autres intervenants dans ce domaine.

Ae-éditions prend le parti de parier sur cette pratique et de présenter au public des oeuvres réalisées sur iPad.

L'impressionnisme moderne est né:
A l'époque, les tubes de peintures permettent aux artistes de sortir de leurs ateliers pour capter la lumière réelle, l'iPad, permet maintenant, aux artistes numériques de travailler aussi dehors sans être bloqués devant leurs ordinateurs, pour capter l'instant présent.

    *Digi-Painting.

La peinture numérique, se rapproche beaucoup du travail que l'on retrouve dans les films d'animation ou jeux vidéo.
Les artistes utilisent des logiciels de dessin sur leurs ordinateurs, le plus souvent assistés d'une tablette graphique, pour réaliser des images directement issues de leur imagination.

Partant d'une feuille blanche ou d'une photo, le dessin sur ordinateur n'a aucune limite, à par celle de l'imagination de l'auteur.
La différence avec le dessin traditionnel sur papier, réside dans l'utilisation de calque.

La création d'un dessin numérique peut se faire de façon non linéaire, grâce à la superposition de calques les uns sur les autres pour obtenir l'image finale.
Il est également possible de revenir en arrière après l'exécution de chaque action, cela permet aux utilisateurs de pousser plus loin le rendu final des effets visuels désirés, voir d'expérimenter plus facilement certains aspects du travail de l'image.

De l'accumulation de toutes ses spécificités, en plus d'un très bon contrôle de l'outil informatique, il devient évident que le dessin sur ordinateur n'est pas une pratique facile à la portée de tous.
Cela demande un savoir-faire doublé d'une grande dextérité d'exécution, sans compter la connaissance parfaite du logiciel utilisé.

    *Photo-Manip.

La photo manipulation, était déjà une pratique courante avec le tirage argentique.

Elle trouve avec l'utilisation de l'ordinateur, une pratique sans limite.
Superposer des photos, déformer, ajouter des effets, changer les couleurs, éclaircir, etc… tout est possible.

Cette accumulation de travaux numériques, entraine une modification profonde de la photo d'origine.

Les univers sont multiples, et peuvent passer de la photo pour finir dans le dessin, voir la peinture.
Cette technique donne naissance à des visuels imaginaires forts, reprenant des images connues et réalistes, issues de photos parfois ordinaires et courantes.

    *Photo d'Art.

La Photo est un art plus ancien, qui est revenu en force et de façon plus large avec l'arrivée des appareils photos numériques.
Plus facile et surtout moins onéreux d'utilisation, ils ont permis à de nombreuses personnes de se découvrir comme artiste photographe, et de travailler leur regard sur le monde à travers l'optique de leur objectif.
La photo d'art, c'est avant tout et toujours, l'art de capter la lumière et l'action présente.

    *l'Art Vectoriel.

l'art vectoriel, est l'art de créer et dessiner des oeuvres avec un logiciel vectoriel.
La différence entre le vecteur et le dessin réside dans les informations qui définissent chacune d'entre elles.
A la différence du trait, le vecteur n'a pas de format fini (taille, couleur, position, etc..).
Une image réalisée avec des vecteurs, peut être imprimée à n'importe quelle taille sans jamais pixéliser.

Les traits sont une suite de points, si l'on réalise un trait sur un dessin numérique, il possède des caractéristiques en taille de pixels, nombre de pixels, couleur de chaque pixel, longueur, etc…. Il en va de même pour les surfaces.

Les informations qui définissent les vecteurs ne sont pas des informations physiques directes (taille, etc..) se sont des coordonnées de déplacement ou de type de couleur ou zone d'aplat, définies par des positions reliées proportionnellement entre elles.
Cela permet de pouvoir agrandir à l'infini le format du dessin, changer la couleur, modifier les directions, les surfaces, le contour, etc… sans perdre de définition.

Ce type de travail est fréquemment utilisé pour la création de logos, typo, mais aussi en Sérigraphie et maintenant pour dessiner entièrement des œuvres d'art.

    *Typographie.

La typographie est présente partout, tous les jours, sous nos yeux en permanence, et tout cela sans que l'on s’en aperçoive.

La typographie c'est l'art de créer la forme des lettres.

Si vous observez attentivement tous les textes que vous lisez, vous pourrez découvrir un univers riche en formes, couleurs et autres subtilités, qui donne aux lettres leur caractère, leur force et leur impact visuel.

En poussant la technique à l'extrême, certaines lettres deviennent illisibles laissant apparaître un important travail de créativité.

La typographie est un art méconnu et discret, qui prend sa source dans les mêmes régions créatives que toutes les autres catégories du catalogue d’Ae-éditions.

Le fil conducteur qui mène à la création d'une nouvelle forme d'écriture est présent depuis des siècles et des siècles, depuis que l'homme écrit pour fixer dans le temps son histoire.
Depuis les Mésopotamiens, les Égyptiens, les Arabes et maintenant les Typographes, découvrez ce qui se fait de plus moderne dans le monde des Lettres et des Chiffres.

La typographie c'est l'art de donner une forme à ce qui porte et décrit une idée ou une histoire : le Texte.

    *Art Génératif.

L'art génératif provient du travail des programmeurs informatiques/développeur.

C'est une "collaboration" contrôlée entre la machine et l'informaticien.
L'ordinateur devient la marionnette et crée des images ou des vidéos, prenant son inspiration dans un programme ou algorithme réalisé par l'auteur programmeur.

Le résultat visuel de cette collaboration, garde une part de hasard, et permet ainsi de réaliser des images toutes uniques.

Certaines de ses images font parties du monde des Fractales, d'autres sortent de toutes catégories connues, devenant ainsi des oeuvres génératives pures.
Le résultat est parfois basique mais peu devenir complexe, certains algorithmes sont mis au point après des années de travail et de tests de la part de l'auteur.

Pour cette technique de travail, la problématique est de ne pas reproduire une infinité d'images quasiment identiques et pourtant toutes uniques.

C'est pourquoi, les auteurs qui acceptent de collaborer avec Ae-éditions, s'engagent à limiter à 5 le nombre d'images issues d'une variante d'un algorithme, donnant un type d'image.

Ainsi, pour une variante de type A d'un algorithme qui donne des images de type A, l'artiste programmeur s'engage par contrat à ne pas réaliser plus de 5 images de type A, et chacune de ces images pourra être éditée de 5 à 10 exemplaires selon le choix de l'artiste.

Pour cette catégorie aussi, le processus de création est présent sous une forme plus complexe, issu d'un travail de programmation identique à celui que l'on retrouve dans la conception de certains programmes que vous utilisez sur votre ordinateur.

Voici la plus moderne des catégories, uniquement présente dans le monde de l'art numérique, et qu’Ae-éditions propose et édite.

    *Planche BD.

Et oui, même le monde du dessin, est passé sur l'outil informatique pour réaliser des bandes dessinées.
Certains dessinateurs de BD travaillent encore sur papier, mais d'autres commencent directement leurs créations sur l'outil informatique.
Pour le tracé ou l’encrage des personnages et paysages, la colorisation des planches, le rajout des dialogues et du texte, l'ordinateur est devenu un outil puissant pour la réalisation des ouvrages BD.

Ae-éditions, vous propose de retrouver certains des personnages de BD sur des planches de travail inédites, ou d'acquérir une page d'un album sous forme de tirages numérotés signés.


    *Repro-Numérique.

L'édition de reproduction numérique d'une oeuvre originale, est le pur produit issu de ce nouveau métier qu'est l'édition d'oeuvres numériques.

Il s’agit de réaliser des reproductions officialisées par l'auteur de peintures à l'huile, aquarelles et autres dessins réalisés à l'origine sur papier, toile ou autre, dont il n'existe qu'un seul exemplaire original.

Découvrez ou redécouvrez, des oeuvres sous forme de reproductions autorisées par l'artiste.
Là aussi, après signature d'un contrat d'édition, autorisant Ae-éditions à réaliser en exclusivité des reproductions officielles des oeuvres d'un artiste vivant.

Numérotées, signées et certifiées profitez de la possibilité de présenter chez vous des oeuvres contemporaines réalisées avec des techniques traditionnelles.
Grace à des prises de vue de très haute qualité, vous pourrez retrouver la texture et le relief des oeuvres, grâce à des rendus visuels très précis au moment de l'impression.

La reproduction numérique d'originaux, c'est la possibilité d'acquérir des oeuvres qui parfois ne sont plus disponibles sur le marché.